En Cómo dibujar criaturas fantásticas lindas encontrarás una amplia galería de criaturas fantásticas al más puro estilo del kawaii japonés. Algunas quizá las conozcas, ya que aparecen en leyendas e historias, mientras que otras serán completamente nuevas para ti porque fueron inventadas por la autora e ilustradora Angela Nguyen. Con secuencias paso a paso, trazos simples y figuras redondeadas, aprende a personificar tus criaturas de agua, aire y tierra mediante texturas, fondos y perspectivas, dulces expresiones y simpáticos accesorios.

Esta recopilación de 50 ideas de objetos cotidianos y sorprendentes para dibujar, hará fluir tu creatividad a borbotones. se trata de un libro que presenta instrucciones paso a paso, recomendaciones útiles, técnicas básicas y páginas en blanco para esbozar y practicar todo lo que haga falta con el fin de descubrir al artista que llevas dentro.

"Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa."

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al écorché y un segundo volumen centrado en la esquematización, Michel Lauricella ofrece en Anatomía artística 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano. Más de 500 dibujos de los huesos y las estructuras óseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores; descripción visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotación y flexión-extensión; desarrollo de la capacidad de observación y selección a través de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Grasas y pliegues de la piel. Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfología del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los músculos y aplica su exitosa fórmula pedagógica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos. Más de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en función del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.

En la quinta entrega de sus célebres lecciones de anatomía artística, Michel Lauricella aplica su conocida fórmula pedagógica a la mecánica de las articulaciones y su materialización en formas óseas y musculares. · Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan —como la flexión, la extensión y la rotación— organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores. · Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan —como la flexión, la extensión y la rotación— organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores. · Cerca de 400 dibujos de las articulaciones y los movimientos que estas posibilitan —como la flexión, la extensión y la rotación— organizados en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores. · Recursos para enriquecer el dibujo de observación y facilitar la práctica del dibujo de imaginación inspirando formas imaginarias, híbridas o fantásticas que traten de mantener siempre la relación entre función y forma.

Sumérgete en una de las técnicas artísticas más asombrosas y fascinantes a través de una colección de animales con la que podrás ilustrar postales, tarjetas de felicitación o tu propio diario personal. El bestiario más bello Un oso, un koala, un armadillo, un papagayo… Crea un hermoso bestiario de 34 animales con la elegancia y la frescura de la acuarela, y la sutileza y la maestría de un profesional. ¡En 5 pasos! Consigue pintar bellísimas y detalladas criaturas en tan solo 5 pasos que convertirán en sencillo lo que parecía imposible.

Una guía práctica de dibujo para principiantes y avanzados. Si siempre ha querido lucirse dibujando, Aprender a dibujar, es su libro. No necesita más que un lápiz, unas hojas de papel en blanco y los consejos que encontrará en estas páginas. Esta obra, pensada para enseñarle la esencia del dibujo de manera sistemática, pone los cimientos para que desarrolle su propio estilo de dibujo. A partir del dibujo de objetos sencillos, aprenda a dominar todos los aspectos del entorno, personas y animales. Con más de 1.000 ilustraciones.

Tras el éxito de CROQUIS, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo más lúdico a lo más académico.

Aprende a dibujar más de 250 cosas ¡paso a paso! ¡Dibujar puede ser divertido y fácil! Este libro presenta más de 250 ilustraciones que fácilmente aprenderás a dibujar. Desde animales en el zoológico, bajo el mar, en el campo, hasta objetos de la casa, de la escuela, de la ciudad y mucho más. Cada ilustración se construye con pasos claros y fáciles de seguir... ¡Podrás dibujar lo que quieras!

¡Aprende a dibujar las criaturas más lindas! no importa si eres principiante o estás en un nivel más avanzado, solo toma un lápiz y diviértete. la idea es seguir los pasos, practicar en estas mismas hojas y completar las actividades propuestas para representar a los más de 50 animales aquí presentes, todo ello al más puro estilo del kawaii japonés.

¿Hambriento de un nuevo desafío artístico? sumérgete en el planeta de la ternura agregando un lindo estilo a todo tipo de dibujos de comida: papas fritas, pancitos, nachos, batidos, tartas, galletas, chocolates, huevos, helados, caramelos, sándwiches, hamburguesas… no necesitas herramientas o materiales especiales para desarrollar estos mini proyectos, puedes experimentar con lápices de pasta, de mina (perfectos para bocetar y crear texturas) y, por supuesto, también lápices de colores. la idea es seguir las instrucciones paso a paso y completar las actividades aquí propuestas para aprender a dibujar con mucha ternura al más puro estilo del kawaii japonés.

Animales de grandes ojos, tiernos animales y plantas color pastel son solo alguna de las cosas lindas que descubrirás en este libro al más puro estilo del kawaii japonés. con secuencias paso a paso, trazos simples y figuras redondeadas, aprende a personificar tus dibujos mediante texturas, perspectivas, dulces expresiones y simpáticos accesorios.

Cómo dibujar héroes y heroínas adorables es una guía con proyectos paso a paso para aprender a dibujar 50 íconos históricos y contemporáneos al estilo chibi- kawaii, estilo en que los personajes no solo son tiernos y simpáticos, sino que además se caracterizan por tener la cabeza grande y el cuerpo más pequeño en relación a ella. Aprende a dibujar de manera simple y entretenida a líderes y activistas, como Barack Obama y Marley Dias; inventores y exploradores, como Marie Curie y Nikola Tesla; artistas, como David Bowie y Beyoncé; al igual que conocidos pintores, escritores y deportistas... Y no solo encontrás también encontrarás información sobre cada uno de estos personajes con el propósito de incentivar a los futuros artistas a convertirse, también, en héroes y heroínas.

En las décadas de 1920 y 1930, el artista francés Robert Lambry (1902-1934) creó una serie de encantadoras lecciones paso a paso para dibujar animales para un semanario infantil. Más tarde se recopilarian en el libro Les animaux tels qu'ils sont (Los animales tal cual). Y ahora, casi un siglo después, estos bonitos dibujos lineales te ayudarán a perfeccionar tu arte. Lambry desglosa el proceso de dibujar animales realistas en una serie de líneas y formas sencilla, lo que te permitirá recrear incluso las criaturas más complejas en unos pasos. No podrás resistir la tentación de tomar el lápiz, seguir estos elegantes ejemplos y aprender a dibujar cualquier animal al estilo de Lambry. Incluye indicaciones y páginas para practicar.

El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la fórmula de los celebrados títulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas más reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades —línea, plumeado, punteado y técnicas mixtas—, no solo te servirá como catálogo práctico de técnicas, obras y estilos, sino que se convertirá en guía imprescindible y desafiante estímulo para tu creatividad.

Si quieres aprender a dibujar plantas y animales, pero no sabes por dónde empezar, ¡este es tu libro! Dibujar en 10 pasos: Animales y plantas, te ayudará a transformar sencillas formas geométricas en hermosas ilustraciones en tan solo 10 pasos. Sigue las instrucciones para crear 60 maravillas de la naturaleza, como ores, árboles, animales y otros elementos relacionados: desde el nido de un pájaro hasta un gracioso ratoncito. ¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!

Si quieres aprender a dibujar personas, pero no sabes por dónde empezar, ¡este es tu libro! Dibujar en 10 pasos: Personas, te ayudará a transformar sencillas formas geométricas en increíbles figuras humanas y retratos en solo 10 pasos. Primero te enseñaremos a trazar rasgos faciales y partes del cuerpo, para continuar con instrucciones paso a paso de 30 retratos únicos e inspiradores. ¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!

Si quiere aprender a dibujar flores pero no sabe ni por dónde empezar, ¡este es su libro! Dibujar en 10 pasos: Flores le ayudara a transformar sencillas formas geométricas en bonitas flores en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear 75 especies y arreglos florales, desde una rosa del desierto hasta una corona festiva. ¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!

Este práctico y completo método de dibujo detalla de manera amena y sencilla mediante más de 1000 ilustraciones cómo, armados con papel y lápiz, artistas grandes y pequeños pueden conseguir crear criaturas salvajes de la jungla y la estepa, minúsculas hormigas, impresionantes dinosaurios, nobles caballeros y malvados villanos a partir de óvalos, círculos, triángulos y cuadrados. Con este libro aprenderás: -Las técnicas básicas de dibujo: esbozo, sombreado y punteado. -Cómo valerte de estructuras, patrones, sombras y líneas de todo tipo para dotar de vida y originaleidad a tus dibujos. -Que la perspectiva no es tan difícil de aprender a dibujar, y la profundidad y tridimensionalidad que aportará a tus dibujos. -Trucos y consejos para dibujar, por ejemplo, ruedas de coche, dominar las proporciones y la anatomía del cuerpo humano y animal, y crear escenarios llenos de realismo. -Lo divertido que puede llegar a ser crear un mundo de fantasía. -Todo sobre los animales, insectos y dinosaurios representados, descritos en breves textos introductorios.

* Descubra su talento como artista con este libro que le proporcionará una nueva y original perspectiva. * La artista Sarah Simblet le revelará los secretos del dibujo mediante la combinación de una guía práctica, de su propia obra (que le servirá de inspiración) y de la exploración de algunos de los dibujos más reconocidos en la historia del arte. * Además, le conducirá paso a paso a través del emocionante mundo del dibujo y le mostrará cómo trasladar al papel el motivo de su inspiración, desde naturalezas muertas y animales hasta el cuerpo humano y la arquitectura. La combinación única que hace Sarah, de enseñanza práctica y conocimiento del dibujo clásico y contemporáneo, le inspirarán para desarrollar un estilo propio. Aprenda a crear un cuaderno de dibujo personal con todo tipo de temas y la utilización de una amplia gama de medios, desde pluma y tinta hasta lápiz y plata. Sienta la inspiración y dibuje el mundo que le rodea ayudado por esta guía pensada para artistas de todas las habilidades y capacidades.

Con más de 600 bocetos que representan una amplia gama de hermosas formas de animales, caras detalladas y más, es un libro de referencia visual imprescindible para estudiantes artistas, ilustradores científicos, dibujantes urbanos y cualquier persona que busque mejorar Sus habilidades de dibujo realistas.

Con más de 600 bocetos que representan una amplia gama de expresiones humanas, movimientos y más. 100 Caras y figuras humanas es un libro de referencia visual imprescindible para estudiantes artistas, ilustradores, dibujantes, dibujantes urbanos y cualquier persona que busque mejorar sus habilidades de dibujo realistas. Cada conjunto de ilustraciones le conduce desde las líneas de boceto iniciales hasta un dibujo terminado.

Este completo libro presenta más de 600 bocetos paso a paso que representan una amplia gama de hermosos productos botánicos, florales, estructuras vegetales y más. Cada uno comienza con formas y líneas simples y se basa en esas formas, agregando detalles como centros de flores, vetas de hojas y sombreado de pétalos, y terminando con un dibujo terminado.

El dibujo es una herramienta cognitiva y creativa fundamental a la hora de abordar el proyecto arquitectónico. Bajo esta premisa Francis D. K. Ching nos ofrece en este libro una guía de referencia con la que aprender a utilizar el dibujo como técnica para pensar el proyecto. Organizado en tres grandes bloques que pasan de lo más descriptivo a lo especulativo —dibujo por observación, sistemas convencionales de representación gráfica y dibujo imaginativo—, el libro explica paso a paso la gran multiplicidad de conceptos y técnicas que entran en juego en el dibujo arquitectónico: desde los principios básicos de la expresión gráfica (la línea, la forma, la sombra o el espacio), hasta los sistemas de representación más frecuentes (el sistema diédrico, la axonometría y la perspectiva cónica) o los innumerables conceptos y herramientas existentes (tales como el rayado, la orientación, la escala, la estratificación o la diagramación). Además de los 1.500 dibujos ilustrados a mano y los cerca de 140 ejercicios que incluye el libro, esta nueva edición ampliada incorpora técnicas de dibujo por ordenador e incluye un CD con tutoriales. El estudiante de arquitectura y el arquitecto encontrarán en estas páginas una ayuda práctica y didáctica no solo para representar los proyectos, sino también para pensar espacialmente.

Más de 100 dibujos adorables. Kawaii: Aprende a dibujarlos, que incluye un montón de ideas para principiantes, aprenderás a hacer más de 100 dibujitos de personajes y objetos entrañables siguiendo solo unos sencillos pasos. Sarah Alberto, conocida con el seudónimo ' Doodles by Sarah' , te enseñará a transformar una forma geométrica simple , como un circulo o un cuadrado, en una planta muy original, una rosquilla juguetona, una cara con mucho carácter, una nube esponjosa, ¡ y muchas cosas más! Los pasos ilustrados van acompañados de consejos y trucos superrapidos. Además, para crear la mayoría de estos adorables dibujitos tan solo necesitaras un bolígrafo.

Un método relajante y gratificante para adquirir el hábito de dibujar cada día durante 15 minutos: una aventura formativa y enriquecedora, siguiendo siete propuestas amenas y estimulantes de cada uno de los ejercicios, pensados para 52 semanas de práctica. Empiece concediéndose permiso para convertirse en artista, y descubra cómo la meditación puede ayudarle a liberar pensamientos negativos y a situarse en el presente para disfrutar de cada trazo. Dibuje figuras, líneas y texturas sencillas mientras aprende los elementos y principios de la creación artística. Utilice las plantillas (esquemas en gris claro que guiarán sus dibujos) para desarrollar y reforzar sus habilidades.

¿Cuántas veces ha dicho que no sabe dibujar? Si lo ha dicho, no lo diga más. Hacerlo implica abandonar antes de empezar y el mayor obstáculo para aprender a dibujar es uno mismo. Lo mejor que puede hacer es relajarse. No siempre resulta fácil despreocuparse por el aspecto de un dibujo; por eso, ha de aceptar que sus dibujos no siempre saldrán como los había imaginado. Intente desconectar la parte del cerebro que contiene ideas preconcebidas sobre cómo debe de ser un dibujo. Se trata del proceso de dibujar, no del resultado. Cuando empiece a relajarse, notará que lo que más le preocupa es lo que está dibujando, no cómo lo está haciendo. Y cuanto más observe, más empezará a ver las cosas de manera diferente.

¡La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso básico de caligrafía creativa y rotulación artística sino también un cuaderno de ejercicios que te permitirá lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitirá crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte. ¡Por fin a tu alcance todos los saberes técnicos y prácticos de un arte centenario!

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplía y complementa la edición anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnífico planteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtió este libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia. Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas, directrices y técnicas tradicionales de la expresión gráfica en arquitectura, así como las claves de la representación visual mediante recursos digitales. El estudiante de arquitectura y de diseño encontrará en estas páginas desde los procedimientos básicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico, la axonometría y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, árboles o mobiliario. En definitiva, un clásico del dibujo técnico arquitectónico que recoge de forma sistemática las técnicas y convenciones que todo arquitecto debe conocer para representar gráficamente ideas y soluciones

El género fantástico (fantasy art), esa animada mezcla de criaturas míticas, héroes musculosos y valquirias ligeras de ropa en paisajes extraterrestres, se puso de moda en la década de 1960 con el lanzamiento de la revista Creepy, la reimpresión de El señor de los anillos en 1965, los libros de bolsillo de Conan el Bárbaro con cubiertas de Frank Frazetta y el surgimiento de la fantasía psicodélica al final de esa misma década. Su popularidad aumentó en la década de 1970 gracias al juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Métal Hurlant y la primera película de Star Wars. El número de artistas en activo alcanzó su punto máximo en aquellos años, pero una nueva generación de fans descubrió el género por medio de juegos de cartas en la década de 1990, lo que condujo al enorme interés que esta forma de arte suscita hoy en día. En las escasas ocasiones que estas han llegado al mercado, las pinturas al óleo de Frank Frazetta se han vendido por más de cinco millones de dólares. Los aficionados hacen cola en el festival Comic-Cons de San Diego para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y rendir homenaje a ídolos fallecidos como HR Giger, Moebius, Jeffrey Catherine Jones y Frank Frazetta. Imagine el entusiasmo con que darán la bienvenida a esta History of Fantasy Art de TASCHEN, que presenta, entre otros, a los artistas aquí enumerados. Este tomo de tamaño descomunal se adentra en este género dinámico y extravagante por medio pinturas originales contextualizadas con bocetos, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo. Con completas biografías que van más allá de lo que cuenta la Wikipedia y ofrecen una mirada más precisa y reveladora a la vida de cada artista. Asimismo, el volumen incluye desplegables y portadillas individuales para cada uno de los capítulos, lo que convierte a esta colección en la guía más completa y exquisita sobre este popular tema de los próximos años. Primera edición numerada de 7.500 ejemplares

¿Te gustaría aprender a dibujar? A través de 60 divertidas actividades este libro presenta técnicas de dibujo simples que te permitirán soltar tu trazo y desarrollar tu creatividad. Mediante útiles consejos y ejemplos, aprenderás a dibujar objetos en 3D; practicarás la perspectiva, el movimiento y el uso de sombras; crearás un paisaje urbano e incluso un autorretrato. Cada una de estas páginas ha sido diseñada para ponerte en contacto con tu lado creativo. No necesitas experiencia ni menos comprar costosos materiales de arte. Un lápiz de tinta y un lápiz grafito serán suficientes para la mayoría de estas actividades, con las cuales obtendrás nuevas habilidades y herramientas básicas para lanzarte de lleno al mundo del dibujo. Por supuesto, iremos paso a paso. Comenzarás con lo más simple para luego, a medida que te sientas cómodo, continuar con cuestiones más técnicas (aunque nada muy complejo). Te aseguramos que, por primera vez, te entusiasmará enfrentarte a una página en blanco, disfrutarás de tu proceso creativo y en poco tiempo te verás diciendo: “¡Sí, puedo dibujar!”. Sobre la autora: Lydia Crook, graduada del Winchester School of Art en Inglaterra, es una apasionada del trabajo en papel y del arte de las ilustraciones. Desde su pequeño estudio en una granja ha creado y diseñado una variedad de libros pop-up y de recortes de papel ornamentales entre los que destacan Juego de papel, Haz un móvil y Diversión y juego para dos.

¿Sabrías trazar un cuadrado, un triángulo o un rectángulo? Si es así, íentonces sabes dibujar! Este libro te ofrece un método de iniciación al dibujo que parte de una constatación muy simple: el cuerpo humano y todo lo que nos rodea puede descomponerse en formas geométricas elementales. A partir de esta premisa, Pierre Pochet propone una sencilla técnica que te permitirá dibujar lo que quieras rápidamente y de memoria. · Aprenderás a dibujar eficazmente rostros, bustos, el cuerpo humano, animales, automóviles, edificios, paisajes, interiores. Más de 500 dibujos te ayudarán a visualizar todas las claves para reducir a formas geométricas cualquier imagen compleja. · Un libro útil para todas aquellas personas que carecen de formación artística pero que quieren desarrollar su carrera en algún sector creativo: la publicidad, el diseño, la comunicación. íY también para cualquiera que simplemente desee aprender a dibujar!

Este cuaderno es para ti, para que con él inicies de manera sencilla e inmediata tu andadura en el mundo del diseño de información. La intención de las autoras es ayudarte a mirar el mundo con nuevos ojos para que descubras que, de todas partes, empezando por tu propia vida, pueden extraerse datos significativos con los que experimentar y expresarte visualmente. La música que te gusta, tu pasado, tus viajes, los sonidos que te rodean… Con este libro aprenderás a detenerte y observar los detalles de tu vida cotidiana que más te importan dándoles una forma narrativa y personal con tus propias reglas, estilo y lenguaje visual. ¡Relee tus experiencias y descubre, a través del dibujo de datos, todo un universo creativo por explorar!