La selección presentada en este volumen reúne las mejores películas de todos los tiempos, aquellas que no hay que perderse, tomando en consideración tanto suLa selección presentada en este volumen reúne las mejores películas de todos los tiempos, aquellas que no hay que perderse, tomando en consideración tanto su importancia en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron público y crítica. Con reseñas amenas e informativas, y trufada de fotografías, esta es la guía de referencia esencial para cualquier amante del séptimo arte.Aquí está todo cuanto hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. Tanto si buscas detalles sobre una película que te sabes de memoria desde el primer fotograma hasta el último, como si simplemente quieres decidir qué cinta vas a ver esta noche, en 1001 películas que hay que ver antes de morir encontrarás la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan.Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la película en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. Una exhaustiva ficha complementaria detalla, además, todos los datos técnicos (país e idioma de producción, director, guionista, intérpretes, música...), así como los premios y nominaciones a los Oscar y los galardones cosechados en otros festivales internacionales. De cada película se indica también, además de su título original, aquel con el que se estrenó su versión en castellano, así como el año en que fue producida. El volumen se completa con unos útiles índices de las películas, sus directores y las películas clasificadas por géneros.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. Lindbergh continuó cambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes. Esta edición reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematográficos y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que dieron como resultado imágenes tan seductoras como introspectivas. Incluye una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.

Desde discos legendarios hasta rarezas discográficas, de Elvis Presley a Iron Maiden, descubra las 750 portadas que marcaron la historia del rock. A través de fichas técnicas, entrevistas exclusivas y listas realizadas por destacados coleccionistas de sus 10 discos favoritos repasamos los hitos inolvidables de la historia de la música, además de información extra sobre los 250 álbumes fundamentales que supusieron un punto de inflexión para una banda, un artista o para todo un género musical.

Conozca al inventor del terror moderno. Esta completa guía de la obra del gran director es un sueño para los cinéfilos que repasa toda su vida y su carrera, desde su debut en 1925 con El jardín de la alegríahasta La trama, su último largometraje estrenado en 1976. El libro encuadernado en tela, que contiene una entrada detallada de cada una de las 53 películas de Hitchcock, combina textos esclarecedores,nuevas fotografías y una lista ilustrada de todos sus cameos.

Creado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, este libro descubre cientos de instantáneas fascinantes del artista. Desde autorretratos hasta bodegones, pasando por desnudos anónimos o escenas de la alta sociedad neoyorquina, muñecas Cabbage Patch, retratos de Dolly Parton, Keith Haring o Audrey Hepburn, estas imágenes improvisadas ofrecen una visión única del universo del rey del arte pop.

Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografía de producto, de las básicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teóricas se acompañan de ejemplos para entender cómo funciona una técnica concreta y se incluye todo el proceso de creación de un bodegón, desde la idea hasta la iluminación y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminación para que el lector pueda comparar fácilmente el resultado final. El autor también hace hincapié en la posproducción, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las técnicas más interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separación de frecuencias aplicadas a bodegones. Una guía completa sobre fotografía de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu técnica fotográfica.

Gracias a su peculiar tonalidad y su espontaneidad, las imágenes Polaroid se han convertido en un formato fotográfico popular durante décadas. Recopilando cientos de imágenes de importantes artistas de la colección de la Polaroid Corporation, y con la calidez y la nostalgia de un álbum familiar, esta oda a la cámara instantánea muestra las formas experimentales y la innovación con las que los fotógrafos la han utilizado.

Portadas a gogó Una magnífica colección de portadas de discos de las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990 las portadas de discos son un reflejo de nuestra vida y época; al igual que la música, nos hablan de temas como el amor, la vida, la muerte, la m

Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de nuestra historia del cine de terror. Este escalofriante volumen de 640 páginas reúne los más ilustres carniceros, fantasmas, zombis y caníbales que han protagonizado las historias más espeluznantes de la gran pantalla, desde los temblorosos espectros de la década de 1920 hasta los terroríficos efectos especiales del siglo XXI. A lo largo de diez capítulos, este libro ilustrado se adentra en las figuras y los temas preferidos del cine de terror, desde la ciencia ficción distópica hasta la casa encantada, el asesino de mujeres o el hombre lobo. Cada recurso clásico se analiza en términos estéticos e históricos, examinando cómo se manipulan los temores humanos arquetípicos y los miedos propios de cada sociedad o cultura. Una sección adicional acerca al lector a las escalofriantes 50 mejores películas de terror: desde clásicos en blanco y negro como El extraño caso del doctor Jekyll o Godzilla a La semilla del diablo, El hombre de mimbre, El resplandor y El proyecto de la bruja de Blair, entre muchos otros. De principio a fin, el libro incluye imágenes que incuyen carteles de las películas, decorados, fotogramas y fotos de rodajes.

Desde la primera imagen tomada en 1827 por Nicéphore Niépce desde su tejado y para la que necesitó ocho horas de exposición al horror de la “niña del napalm”, de Nick Ut, las 50 fotografías de esta colección han definido épocas, hecho historia o captado emociones tan universales y humanas que se han convertido en iconos mundiales. Cada una de las imágenes, analizadas al detalle, revela la historia de este medio así como su impacto social, histórico y artístico.

En 2007 TASCHEN publicó The New Erotic Photography 1, seguido en 2012 por The New Erotic Photography 2. Cada volumen contenía cientos de imágenes frescas y provocativas de las figuras más enigmáticas del universo erótico. Lo mejor de ambos libros se condensa ahora en esta edición de The New Erotic Photography, que incluye el trabajo de 62 fotógrafos procedentes de diez países y que explora la transformación y la evolución de la fotografía erótica en el mundo en la última década. Observamos cómo la película pierde presencia ante lo digital, y cómo aquellos profesionales que se resisten al cambio utilizan tanto Polaroids y cámaras primitivas como la Lomo y la Holga como las tradicionales cámaras SLR. Esta obra incluye fotógrafos nóveles como Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frédéric Fontenoy, Andrew Pashis o Jan Hrónsky y artistas consolidados de la talla de Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll y el difunto Bob Carlos Clarke. También aparecen varias mujeres excepcionales, como la estrella del cine erótico Kimberly Kane, la pionera digital Natacha Merritt, la skater y amante del heavy metal Magdalena Wosinska, la autorretratista Jody Frost y la artista de la cubierta, April-lea Hutchinson. El resultado: un montón de desnudos a un precio tentador.

Es de sobra conocido que David Bowie (1947-2016) fue un cantante, autor y actor icónico, cuyas letras, actuaciones e imagen pública formaron parte central de la cultura pop durante más de cinco décadas. Lo que quizás no se sepa es que sabía tocar 14 instrumentos, incluidos el saxofón, el koto, y la viola; que fue el primer gran artista en lanzar un sencillo descargable; que vendió más de 140 millones de álbumes, y que durante un tiempo compartió departamento con Iggy Pop en Berlín. Biográfico Bowie ofrece una impresión de su vida, obra y legado, mediante una serie de hechos y cifras impactantes convertidos en atractivas imágenes que descubren al artista más allá de su música.

Durante más de 50 años Dylan ha sido considerado uno de los músicos más influyentes del mundo. Este libro presenta la historia completa de cada sesión de grabación, cada álbum y cada single que Bob Dylan ha publicado a lo largo de su extensa e ilustre carrera. Ordenado cronológicamente e ilustrado con 600 fotografías en blanco y negro y en color, este libro contiene todo lo que puede interesar a un verdadero fan de Dylan. Un excelente volumen que ofrece una mirada completa y única al proceso creativo de Dylan, así como a su forma, orgánica y libre, de grabar las canciones. Es la única obra que cuenta las historias que se esconden tras las 492 canciones que ha publicado, desde su álbum epónimo de 1962 hasta Shadows In The Night, de 2015, incluyendo todos los temas descartados de los álbumes de estudio. En una revisión cronológica, los autores detallan el origen de sus melodías y sus textos, los procesos de grabación en el estudio, los instrumentos utilizados y la miríada de músicos y productores que han ofrecido su contribución a la larga y admirable trayectoria de Dylan.

Un retrato completo del músico, cantante y poeta estadounidense considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Desde sus orígenes como adolescente, su paso por Nueva York, su encuentro con Woody Guthrie y los grandes mitos del blues y el soul y su conversión como estrella del Folk y luego del Rock. El libro nos recrea detalles de su accidente y primera desaparición temporal, su vida familiar, su divorcio, las giras mundiales y el gran éxito internacional, sus vaivenes religiosos y finalmente la consolidación como mito y la gira interminable de los últimos 25 años. Su vida como hombre, como artista y como mito. El poeta con las letras de canciones y producción literaria que le llevaron a estar nominado al Nobel. El político, desarrollando activismo social en defensa de los derechos civiles de los negros. El cineasta, su carrera como actor y director. Sus discos más destacados e influyentes.

A lo largo de las cinco décadas de su carrera, Bowie no dejó de redefinirse y evolucionar como artista. durante este proceso, colaboró con músicos legendarios y no dejó de atraer a nuevas generaciones de fans. Aunque se dedicó sobre todo a la música, Bowie también fue actor, pintor, productor, esposo, padre y amigo. Su muerte, en 2016, conmocionó a los fans de todo el mundo. Bowie fue un individuo único, un pionero, un mensajero, un hombre venido de las estrellas, un encantador gentleman británico y un genio. y, pese a sus constantes cambios de imagen, a sus extraordinarias innovaciones musicales y a su espontánea encarnación de lo cool, también fue un muchacho común de la periferia londinense que logró transformarse gracias a su voluntad en una exótica y excéntrica criatura con un sano y vehemente desdén por los complejos y las normas de la sociedad.

En fotografía, el modo automático ahorra complicaciones al principio, pero pronto se convierte en un freno a la creatividad. Cómo hacer fotos geniales de manera sencilla revela los secretos de esas fotografías creativas y personales que aspiras a conseguir. Con un lenguaje claro y asequible, el libro explica las aplicaciones de la cámara para que puedas ganar confianza y experimentar sin miedo. A diferencia de otros libros dirigidos a principiantes, este libro no analiza cada uno de los botones o accesorios de la cámara, sino que se ciñe a la esencia de la fotografía para que te diviertas haciendo grandes fotos desde el principio.

20 consejos de Joel Meyerowitz "Si tienes una cámara en la mano, cuentas con la licencia para mirar." Joel Meyerowitz Joel Meyerowitz, pionero de la fotografía en color y uno de los fotógrafos de calle más reconocidos internacionalmente, nos regala con este libro una masterclass única en la que desgrana los secretos de su forma de hacer fotografías. ¿Color o blanco y negro? ¿Puede una fotografía tener sentido del humor? ¿Cómo anticiparse al momento decisivo? ¿Es posible mirar y pensar al mismo tiempo? En esta valiosa guía, el fotógrafo neoyorquino da respuesta a través de ideas y consejos prácticos a muchas de las situaciones con las que se encuentra cualquier amante de la fotografía y nos aporta, al mismo tiempo, iluminadoras reflexiones personales que solo un maestro como Meyerowitz podría ofrecer.

Este libro es lo único que te separa de la excelencia fotográfica. En sus páginas encontrarás imágenes de los fotógrafos más SÚPER y algunos puntos de nivel experto, igualmente importantes, que te ayudarán a tomar fotografías cada vez mejores. Solo tienes que observar las fotografías, leer un poco sobre los elementos que las convierten en excepcionales y utilizar tus habilidades creativas para tomar tus propias fotos inspiradas en esos megamaestros. Algunos de los retos de resultarán divertidos y otros más serios; algunos más fáciles, otros un poco más complicados. No pasa nada; darse cuenta de qué retos te gustan más y por qué te ayudará a determinar qué tipo de SÚPER fotógrafo quieres ser. Puedes utilizar cualquier tipo de cámara, incluso la de un teléfono móvil.

David Bowie fue mucho más que un cantante, mucho más que un artista. Como dijo su biógrafo David Buckley, "su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública". Con su perturbador álter ego, Ziggy Stardust, desafió los patrones de género del núcleo duro de la música y se convirtió en un referente para las nuevas generaciones. Gracias a canciones como "Starman" o "Space Oddity", vendió más de 136 millones de discos y experimentó infinidad de estilos. Inspirado en las vivencias del artista británico, este libro es un paseo ilustrado por la fascinante vida de David Bowie

TASCHEN se enorgullece de presentar la última, definitiva y muy esperada publicación del artista David LaChapelle, un proyecto en dos volúmenes que completa la antología en cinco tomos de su trayectoria profesional. En Lost + Found, Part I, LaChapelle despliega un relato visual del tiempo en que vivimos. Éste, junto con Good News, Part II, compone el sublime capítulo final de la fascinante narrativa del artista.

Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher y Alan Wilder han llevado sus canciones oscuras y corruptas sobre sexo, religión, obsesión y muerte a los escenarios y estadios de todo el mundo. Durante cuatro décadas, Depeche Mode ha seducido a millones de personas. Desde los primeros movimientos de la banda en Essex hasta la víspera de su 40 aniversario, este libro presenta un relato de triunfo frente a la adversidad, la extraordinaria historia de un fenómeno del rock electrónico único y global. Eran unos futuristas tan entregados que incluso llegaron desde una ciudad nueva. Surgidos de la inverosímil Basildon a principios de los ochenta, los humildes Depeche Mode se convirtieron en pioneros del electropop británico. Tras sobrevivir a la partida repentina y temprana del fundador de la banda y principal letrista, Vince Clarke, consiguieron reunir rápidamente a una masa de seguidores fieles antes de entrar a formar parte de la cultura dominante.

La historia de la fotografía aérea es un reflejo de la propia historia de la fotografía. Sin aquellos pioneros que solventaron el problema de cómo captar una imagen mientras sobrevolaban la Tierra en un globo aerostático o un avión, es posible que nunca se hubiera inventado la cámara digital o la hoy en día ubicua cámara que incorporan todos los teléfonos móviles. Desde el momento en que Nadar sobrevoló París en la década de 1850, los fotógrafos se inspiraron para inventar nuevas formas de captar la belleza de nuestro mundo desde el cielo y, de hecho, sin su esfuerzo, al fabricante Hasselblad nunca le habrían pedido que adaptara su famosa cámara para que pudiera registrar el misterioso paisaje de la Luna un siglo después. Los excelentes objetivos de Hasselblad se utilizan en la actualidad en miles de drones fabricados en China, un desarrollo tecnológico que nos ha permitido fotografiar lugares a los que nunca antes habíamos tenido acceso, algunos de los cuales figuran en este libro que celebra los más de 150 años de la fotografía y narra la fascinante historia de cómo se crearon estas imágenes y de los artistas que elevaron la fotografía a nuevos niveles.

Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprensión de su vida y de su muerte. Kurt Cobain, vocalista y compositor del trío Nirvana, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock más influyente de su generación. Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos. En estas páginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su mujer, Courtney Love, y su hija.

Las redes sociales pueden convertirse en una fantástica fuente de inspiración para los aspirantes a fotógrafos. Abrir una cuenta es muy fácil, pero para alcanzar la maestría y atraer a un número significativo de seguidores necesitaras dos cosas: una identidad personal sólida y un estilo inspirador que otras personas deseen emular. Este libro, escrito por la conocida a autora y fotógrafa Leela Cyd , te ayudara a conseguir ambos objetivos. Estas páginas contienen un gran número de magnificas imágenes y sabios consejos que te garantizaran el éxito en Instagram. Aprenderás trucos para crear la composición perfecta, descubrir un ángulo original y elegir los accesorios adecuados, es decir, todo lo que precisas saber para conseguir unas imágenes bonitas y llenas de estilo que resulten eficaces.

El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad para intuir el potencial de una imagen potente y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente ha sido siempre uno de los requerimientos más fundamentales de la fotografía. Desde su primera edición en 2007. El ojo del fotógrafo se ha posicionado como la obra esencial sobre este tema, y está considerado un libro clave para los fotógrafos contemporáneos. Explora todos los enfoques tradicionales con respecto a la composición y el diseño, y también, muy importante, cubre posibilidades creativas como las técnicas de unión de imágenes y HDR. La nueva reproducción digital, no disponible cuando se imprimió la primera edición, proporciona a la fotografía del autor un nuevo aspecto al tiempo que conserva el saber hacer que ha proporcionado objetivos innovadores a una generación de fotógrafos.

Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotógrafos de vanguardia. Se concentra en los principios visuales y estéticos, sin abusar de los términos técnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotográfica para entender los métodos de composición y de exposición utilizados. Michael Freeman retoma la composición fotográfica con un nuevo enfoque y así explora los mecanismos visuales de la fotografía con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantáneamente, una forma de expresión habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotógrafos. Cada sección se organiza en apartados que articulan un método de trabajo para comunicar ideas específicas y captar temas determinados. Sumérjase en hermosas imágenes y explore cómo se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relación unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotográfica para entender por qué una determinada fotografía está lograda, en comparación con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografía para ver las dinámicas ópticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje gráfico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.

La premisa es sencilla: al gato negro le encanta el intrigante ratón blanco, que no para de lanzarle ladrillos a la cabeza. El policía canino Pupp, que alberga en secreto un amor apasionado por el gato, intenta evitarlo. George Herriman juega sin cesar con esta fórmula en su legendaria tira de periódico Krazy Kat, que publicó desde 1913 hasta su muerte en 1944. Con ingenio, una detallada caracterización y creatividad visual y verbal, Herriman presentó este medio novedoso a todo tipo de personas, algunas de ellas poco dadas al humor: Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, James Joyce, el presidente de los Estados Unidos Woodrow Wilson, Jackson Pollock, Charlie Chaplin, Frank Capra, P.G. Wodehouse o Willem de Kooning (todos ellos seguidores de KK), entre muchos otros. Este volumen presenta todas las historias en color de Krazy Kat de 1935-1944 y una introducción pormenorizada firmada por el experto en cómic Alexander Braun, quien arroja luz sobre el origen multiétnico de Herriman y sobre lo que hace que esta obra de arte atemporal protagonizada por un gato andrógino sea tan extraordinaria.

Las veinte monografías incluyen textos críticos inéditos, reproducciones de sus obras y citas de los propios autores: un homenaje a otros tantos «maestros de la visión» y una aportación básica para comprender el valor de una experiencia como la fotográfica convertida en un lenguaje común de la vida contemporánea que es, en ocasiones, elevado, lírico y profundo. Un listado de autores que puede estar abierto a los cambios, que permita prefigurar infinitas posibilidades y variantes, que deje camino a otros nombres y a otras experiencias fotográficas a estudiar y a compilar en los años futuros.

Esta edición de peso ligero de GOAT condensa la campeona de peso pesado, la Edición de Coleccionista, que pasa de 25 a 7,5 kilogramos. Más pequeño en tamaño pero no en impacto, el libro contiene los mismos ensayos de expertos, entrevistas fascinantes, miles de imágenes y las dos secuencias desplegables que rinden homenaje a Ali, una obra tan poderosa y vibrante como el hombre que la inspira.

¿Alguna vez has soñado con dirigir una película? ¡Ahora puedes rodarla con tu teléfono! Te contamos en 39 pasos cómo hacer tu propio film. Ya sea para un largometraje o para un clip de Youtube, con esta genial guía, amena y directa, las técnicas del séptimo arte dejarán de ser un secreto para ti. Preparación, rodaje y Posproducción. ¡Y todo ello salpicado con citas y consejos de Hitchcock, Kubrick, Tarantino y los más destacados maestros del cine! Lánzate a crear tu propia película e invítanos al estreno ;-)

A diferencia de la edición limitada de coleccionista, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aun así, los dos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.

Helmut Newton, el maestro de la fotografía de moda de finales del siglo XX, siempre consideró la página impresa el elemento clave de su trabajo. Como él mismo afirmó, era en el marco de un encargo publicitario o editorial donde hallaba la inspiración y producía sus mejores fotografías. Sumándose a la prestigiosa lista de títulos de Helmut Newton editados por TASCHEN, incluidos Sex & Landscapes, World without Men y la codiciada edición SUMO Helmut Newton, esta nueva Pages from the Glossies reúne los ejemplos más ilustres e interesantes de la obra de Helmut Newton para revistas de Europa y Estados Unidos. Los facsímiles de más de 500 portadas originales de publicaciones como Elle, Amica y, sobre todo, Vogue ilustran la incesante capacidad de Newton para romper los límites de su género y la interacción de sus imágenes únicas y audaces con la tipografía y la maquetación. A través de las animadas anécdotas que acompañan sus producciones, Newton desvela sus fuentes de inspiración y detalla el backstage de sus fotografías más memorables. Le seguimos eligiendo a sus modelos, preparando una sesión con el capitán de un submarino nuclear, colaborando con Anna Wintour o lidiando con las diversas aproximaciones culturales al tema del desnudo.

La periodista musical de Seattle Gillian G. Gaar examina los primeros años de Hendrix en la zona noroeste del Pacífico, su época como paracaidista del ejército, su papel como músico acompañante en el Chitlin Circuit, su exilio en el Reino Unido, y finalmente su reconocimiento en Estados Unidos, y la fama que lo seguiría hasta su muerte, en 1970. Con una selección de objetos de interés y fotografías poco conocidas, complementados por un precioso diseño, este libro es el homenaje definitivo al mejor guitarrista de rock de la historia.

La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. éste es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnológicos y cambios en la producción junto con comprometidas descripciones de las escenas más innovadoras de las propias películas, captan los aspectos más relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso de teoría. explica cómo los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

A través de 143 fotografías en blanco y negro, el fotógrafo chileno Luis Poirot recorre las iglesias rurales que encontramos a lo largo de Chile: Iglesias del extremo norte, Capillas de la zona central, Iglesias de Chiloé.

En 1960, el fotógrafo William Claxton y el célebre musicólogo alemán Joachim Berendt recorrieron Estados Unidos siguiendo el rastro del jazz a través de bandas en salas de conciertos, en callejones y túneles de metro. Buscaron así documentar este fenómeno musical con vida y alma propias, que consiguió encandilar a los estadounidenses más allá de su clase social o económica y origen racial. El resultado de la colaboración de Claxton y Berendt fue Jazzlife, una obra codiciada por los coleccionistas que resucita en este nuevo volumen publicado por TASCHEN. De costa a costa, de músicos callejeros anónimos a leyendas del género, esta exhaustiva recopilación explora aquello que la convirtió en la forma de arte estadounidense más original.

Editorial: blume // este práctico diccionario con 501 populares acordes de guitarra con sus sonidos más comunes presenta claras fotografías y sencillos diagramas e instrucciones. su magnifica presentación te permite abrir el libro y consultarlo mientras tocas. la posición de los dedos en cada acorde está claramente indicada en los trastes de la guitarra y los consejos de las técnicas se dan junto a la relevante secuencia de acordes. cualquiera que sea tu estilo favorito de música: rock, pop, blues, soul, jazz, funk, country o clásico, este compacto libro fácil de llevar aporta técnicas que te convertirán ¡de un buen guitarrista a un verdadero maestro de la guitarra! el autor además de profesor es guitarrista profesional y toca constantemente en el circuito jazzístico de londres.

La biblia del tecladista es un diccionario práctico con más de 500 acordes populares en su forma más común, con diagramas e instrucciones fáciles de seguir. Es una referencia perfecta y directa. Cada acorde viene con un claro diagrama de la posición de los dedos sobre el teclado. Es ideal para cualquier estilo musical: pop, rock, jazz, funk, blues, soul, reggae y country. Paul Lennon es un compositor, multiinstrumentista, ingeniero de grabación y maestro. Ha participado en conciertos de música clásica, jazz, folk y rock y ha compuesto música para danza contemporánea, ensamble de jazz, música ambiental y música de películas.

La exposición es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnología digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposición, lo que a su vez ha permitido a los fotógrafos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturación. En este libro, Michael Freeman acompaña al lector a través de este difícil y cambiante aspecto de la fotografía con un método lúcido y accesible, mediante ilustraciones prácticas, histogramas y ejemplos visuales con los que explorar las sutilezas de la exposición y tomar así fotografías con total confianza.

La guitarra existe como tal desde hace más de 500 años y, sin embargo,hasta el siglo pasado no se empezó a sentir y reconocer el enorme impacto de este instrumento en la cultura popular. La mayor parte del pop, el rock, el jazz y el country.

Incluye una amplia sección de recursos fotográficos, una guía de compatibilidad de películas, una lista de distribuidores e información sobre seguridad. Proporciona a los fotógrafos, estudiantes de bellas artes y entusiastas de las cámaras antiguas el conocimiento y las técnicas necesarios para traspasar los límites de lo que puede ser una fotografía Polaroid.

Contento, preocupado, triste, enamorado... ¿o sientes varias emociones a la vez? Afortunadamente, hay música para cada uno de los estados de ánimo que estés experimentando. Estas páginas reúnen una biblioteca de los mejores artistas musicales para acompañarte en los momentos buenos, malos y tristes. Cualquiera sea la emoción que estés sintiendo, estos artistas también la han vivido y a partir de ahí han compuesto e interpretado grandes piezas musicales de los géneros más diversos. Sumérgete en esta recopilación organizada por estados de ánimo y enamórate junto a Elvis, grita con Lizzo o llora con Adele. Deja que estos artistas te guíen y acompañen en la compleja aventura de la vida. La música es súper poderosa, te une a tus amigos y te ayuda a hacer algunos nuevos. Si estás solo, está ahí para ti como un viejo compañero, y si quieres sociabilizar te conecta con otras personas, permitiendo comprender lo que otros están sintiendo, incluso, si nunca antes lo has experimentado. Tu gusto musical te hace único, tal como tu manera de hablar o de mirar. Este libro fue hecho para ayudarte a encontrar más artistas. Con una gran biblioteca de música propia puedes descubrir más sobre ti mismo y sobrellevar mejor cualquier estado de ánimo o desafío en tu vida. Este es el comienzo de tu viaje musical. Usa estas sugerencias como una forma de descubrir lo que realmente te gusta. Mientras mantengas los oídos y la mente abiertos, podrás convertirte en un genio de la música y en el DJ de tu propia vida.

Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller lea este libro si desea tomar buenas fotografías. ideal para usuarios de cualquier cámara con conocimientos básicos de los principios fundamentales de la fotografía, este libro le guiará a través de las técnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio. ilustrado con imágenes icónicas de reconocidos fotógrafos, le proporcionará la inspiración y las técnicas necesarias para tomar excelentes fotografías de amigos, familiares y desconocidos.

Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza. Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.

Editorial: blume // mire a su alrededor durante un minuto. si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? complicado, ¿verdad? tomar excelentes fotografías de lugares depende de qué, cuándo y cómo. qué tipo de lugares activa sus ideas o emociones (naturaleza, escenas industriales, lugares con un significado histórico), cuándo le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el día, durante el crepúsculo, o por la noche) y cómo le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composición clásica o con algo menos ortodoxo...). junte estos tres elementos y sus fotografías adquirirán un nuevo significado. entre los 50 grandes fotógrafos representados a lo largo de las páginas de este libro se incluyen: alec soth, martin parr, robert adams, todd hido, rut blees luxemburg, julius shulman, rinko kawauchi, thomas ruff, tim hetherington y joel sternfeld.

Conozca los secretos de las cuentas con más seguidores, los cuales le ayudarán a adquirir notoriedad en Instagram y a perfeccionar sus habilidades fotográficas, a desarrollar su estilo personal para interactuar con la comunidad y a atraer la atención de las marcas. Aprenderá cómo los iconos de la moda y el deporte, como @DANIELLEPEAZER, han conseguido superar el millón de seguidores. Descubrirá cómo @TASTEOFSTREEP consiguió más de 100 000 seguidores en cuestión de semanas. Aprenderá a hacerse famoso en el ámbito de la alimentación, como @SYMMETRYBREAKFAST, y a hablar el idioma del mundo de la moda, como @HELLOEMILIE.Con independencia de la dirección que decida tomar, estos valiosos consejos le permitirán conseguir con rapidez un grupo de seguidores, crear algo de lo que se sentirá realmente orgulloso y, por supuesto, dejar su trabajo, viajar por el mundo y acceder a un montón de cosas gratuitamente.

La música de Led Zeppelin se describe simplemente como heavy en muchos casos, pero en realidad es una compleja amalgama de blues, rock, folk y country. Martin Popoff disecciona cada una de las 81 grabaciones de estudio de Zep y las circunstancias que llevaron a su creación, los procesos de grabación y sus contextos históricos. Los textos de introducción a cada álbum incluyen datos sobre los estudios de grabación, fechas de lanzamiento y participantes.

Después de la monografía superventas de Linda McCartney Life in Photographs publicada por TASCHEN, descubra el lado más íntimo y personal de su obra fotográfica en The Polaroid Diaries. La colección se centra en la particular forma que tenía McCartney de ver el mundo y su familia, a través de maravillosos y extravagantes retratos de Paul McCartney y de los cuatro hijos de la pareja. Los vemos haciendo muecas y perfectamente conjuntados con sus pijamas. Nos muestran también a James sirviéndose agua, o a Mary y Stella jugando a disfrazarse. Aparecen bailando, comiendo, montando a caballo y en innumerables momentos del día a día en su granja del sur de Inglaterra. Como Paul explica en la introducción: «Ella sencillamente veía cosas. Muchas de sus fotografías son simplemente ese preciso clic. Debes reconocerla cuando tienes una buena fotografía delante de ti. Y entonces tienes que apretar el obturador justo en el instante preciso… La cantidad de veces que ella lo hizo siempre me ha impresionado. The Polaroid Diaries reúne más de 200 de esos «instantes precisos» que tuvieron lugar desde principios de los setenta hasta mediados de los noventa, con un prólogo de Chrissie Hynde y un ensayo del crítico de arte Ekow Eshun. El libro también incluye los luminosos paisajes de Escocia y Arizona, además de excéntricas celebridades como Steve McQueen y Adam Ant captadas por su cámara. Otras instantáneas son una prueba de su amor por los animales, con tiernas imágenes de gatos, corderos, caballos y gallinas. Es una mirada pre-Instagram a la vida de una extraordinaria familia, un elogio al legado de Linda como una artista tremendamente comprometida y a la magia instantánea de las películas Polaroid.culas Polaroid.

Una historia que nos sigue inspirando, la de cuatro amigos de las afueras de Liverpool que conquistaron el mundo con sus guitarras y tambores y revolucionaron a los jóvenes llegando a convertirse en el grupo más famoso de la tierra poco después de su formación, desatando un fenómeno que pasó a conocerse como la "Beatlemanía". hace casi sesenta años que se publicó su primer sencillo, "Love me do"; John Lennon fue asesinado en Manhattan en 1980, y George Harrison falleció en 2001 tras una larga enfermedad; pero Ringo Starr y Paul McCartney siguen grabando y actuando, y aún interpretan temas de The Beatles en sus conciertos, sobre todo Paul. el grupo aún nos sonríe desde los innumerables pósteres y portadas de discos, mientras sus canciones suenan aún en la televisión, la radio e Internet. este libro es una narración de la historia de los Beatles, desde el comienzo de su carrera a la conquista de estados unidos y del resto del mundo, con un análisis de sus álbumes y grabaciones, de sus logros menos conocidos y de los años finales de su colaboración.

Considere a los visionarios, a los pioneros, a los pensadores originales, a aquellas figuras influyentes del pasado y el presente que impulsaron la fotografía y continúan haciéndolo hoy. ¿Cómo abordaron -y cómo abordan- su oficio y los aspectos más importantes? En este libro figura una selección de citas, fotografías y entrevistas que muestran percepciones reveladoras de las mentes de los maestros. Estos puntos de vista colectivos, que actúan como breves introducciones a grandes ideas, forman una imagen estimulante que enriquecerá su comprensión del medio. Encontrará diferentes opiniones, desde personales a prácticas, desde esotéricas a visionarias. Estas voces variadas provienen de todos los géneros y épocas e incluyen reflexiones sobre temas contemporáneos, además de algunas declaraciones de los antiguos maestros. Absorba, cuestione, apruebe o desapruebe lo que tienen que decir para formarse su propia idea sobre la fotografía. Hojee las páginas de este libro cuando necesite una ayuda creativa energizante, o simplemente pase la página para comenzar un recorrido por el arte más enigmático de todos.

La música suena mejor cuando se escucha en medio de una multitud: ya sea bajo el cielo o en una tienda de campaña, en el campo o en un festival. La idea de congregarse para escuchar música es tan antigua como la propia música. Los festivales forman parte de la misma tradición que la colocación de piedras en cuevas, la percusión de tambores con parches de piel alrededor de las fogatas y el llamamiento de los coros de catedrales a los feligreses, y aún nos seguimos reuniendo para ver a los artistas que adoramos, compartir emociones y presenciar momentos musicales que hacen historia. En este libro se dan cita doce de los mejores festivales de todos los tiempos, comenzando en 1965 por el de Newport, Estados Unidos, y acabando por el de Glastonbury, Reino Unido, de la actualidad; y en cada capítulo se abordan algunas de las bandas y actuaciones más legendarias del mundo. Dado que suelen ser experiencias al aire libre, en cada ilustración hay oculta una bota de agua para que se encuentre entre el barro, el despiporre y la música. Del mismo modo, entre el público hay músicos y personalidades célebres que han colaborado a afi anzar el estatus emblemático de cada festival. Así que a preparar la tienda de campaña y el impermeable, a hacerse a la idea de que nos esperan unos cuartos de baño inenarrables y ¡que empiece el desafío de los mejores festivales de música del mundo!

Las imágenes de este libro proporcionan una visión diferente de la historia del arte moderno y contemporáneo que la de los museos al uso. Aquí vemos las salpicaduras y los residuos por los suelos, los espacios que sirven de hogar y estudio, las marcas que dejan la repetición de las obras y de tratamientos: no solo el diestro producto final. Lo que se nos da es una seductora visión de algunos de los artífices de muchas de las grandes obras de arte de las últimas ocho décadas, así como de los lugares y las circunstancias de su creación. Un retrato sincero de algunos de los hombres y mujeres más influyentes que han dado forma a la cultura visual de los siglos xx y xxi.

La belleza de la fotografía de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambigüedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fracción de segundo. Es más una tradición que un género, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un músico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografía de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero también compasión, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imágenes que en algunos casos se publicaron en periódicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

Muchos de los fotógrafos más reputados de Magnum, comenzando con Robert Capa y Henri Cartier-Bresson durante la década de 1930, han fotografiado China, volviendo una y otra vez al país con una fascinación que ha crecido en paralelo a la accesibilidad y la influencia internacional de China. Este espectacular álbum fotográfico a la par que fascinante historia social ilustra la evolución de las relaciones de la agencia con China para brindarnos un relato fotográfico fundamentado y de gran riqueza visual del país, de su gente y de los cambios presenciados a lo largo de las últimas nueve décadas. Organizado cronológicamente para presentar los períodos clave en el desarrollo del estado moderno y de sus territorios asociados, Magnum China cuenta con detallados porfolios de fotógrafos individuales acompañados de comentarios introductorios sobre los proyectos presentados y selecciones grupales que ilustran la diversidad de la interacción de Magnum con la región. Incluye más de 350 imágenes

Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotógrafos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un análisis más profundo de cada una de las hojas de contacto. Aborda cuestiones clave de la práctica fotográfica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgió como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajó el fotógrafo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situación o entró en juego el fabuloso «momento decisivo»? Muestra al desnudo los métodos creativos, las estrategias y los procesos de edición que están detrás de algunas de las imágenes que se han convertido en iconos mundiales.

La división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. sin embargo, lo que ha conseguido la tecnología digital es universalizar la fotografía incluyendo a aquellos que cuentan con una cámara tradicional y permitir compartir las imágenes con todo el mundo. ya no existe un público pasivo. Para los fotógrafos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podrán contemplar por sí mismos. el público es ahora global, y todos toman fotografías en los mismos lugares y en los mismos momentos. esto significa simplemente que uno se ha de esforzar más y ser más hábil, no solo en el manejo del equipo, sino también para crear imágenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. este manual cubre todos estos principios, y su propósito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografía.

Los gabinetes de curiosidades aspiraban a ser verdaderas enciclopedias de la humanidad y reunían objetos de todos los ámbitos de la vida, desde obras de arte, gemas, armas, instrumentos meteorológicos y herramientas alquímicas hasta hallazgos arqueológicos, plantas exóticas y extraños animales. Descubra las mejores y más selectas colecciones del todo el mundo por medio de fotografías de magnífica factura y análisis esclarecedores.

¡Bibliófilos, disfrutad! En este apasionante viaje fotográfico, Massimo Listri se pasea por algunas de las bibliotecas más antiguas e importantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectónicos e históricos. Desde instituciones medievales a decimonónicas, pasando por colecciones privadas y monásticas, este libro es un peregrinaje social y cultural al corazón de los centros de nuestro conocimiento y a las historias que guardan.

Peter Beard convirtió su vida en el continente africano en una obra de arte total: un collage de fotografía, activismo ambiental y literatura en formato diario. La edición original limitada de este voluminoso tomo en tamaño XL puede haberse agotado al instante, pero ahora vuelve para presentar el mundo único de este artista, un reino donde las modelos de alta costura alimentan jirafas bajo el sol de Kenia y los cadáveres de los elefantes dan testimonio de la destrucción del mundo natural a manos de los humanos

Este volumen documenta la primera exposición autocomisariada por el propio Peter Lindbergh poco antes de su prematura muerte. Con más de 150 fotografías que abarcan desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad, ofrece nueva y sorprendente información sobre el trabajo del legendario fotógrafo. La selección se complementa con textos que detallan el origen de la exposición y un homenaje de Wim Wenders, amigo cercano de Lindberg

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie.Se trataba de un blues rock psicodélico, alucinado. Unos meses más tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: «Arnold Layne»/«Candy And A Currant Bun» y «See Emily Play»/«Scarecrow» y luego, su primer álbum: The Piper At The Gates Of Dawn. Había comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. El estudio de las letras, la inmersión en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabación, el detalle de la intervención de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazón de la música de Pink Floyd.

Cuando nos gusta una fotografía suceden muchas cosas entre bastidores. quizás algo engañe al cerebro para que crea que una imagen estática está llena de movimiento. ¿pero cómo? o quizá nos sintamos atraídos por sujetos de alto contraste. pero ¿por qué son tan maravillosos los negros realmente negros y los blancos realmente blancos? y si la composición trastoca nuestras expectativas, ¿de dónde provenían en un principio esas expectativas? para responder a estas preguntas y otras muchas, el premiado cineasta brian dilg combina los principios fundamentales de la fotografía, como la exposición, el enfoque y la composición, con los últimos descubrimientos en psicología, neurociencia cognitiva y biología evolutiva en una apasionante exploración sobre cómo funciona una fotografía, cómo la percibe el cerebro y por qué nos gusta el resultado.

Ren Hang, quien se quitó la vida el 23 de febrero de 2017, fue un rebelde atípico. De complexión delgada, tímido por naturaleza y propenso a episodios de depresión, este fotógrafo de Pekín de 29 años se encontraba, no obstante, al frente de la lucha de los artistas chinos por la libertad creativa. Al igual que Ai Weiwei, el trabajo de Ren Hang fue juzgado como peligroso para la sociedad y el Estado comunista. “Yo realmente no veo mi trabajo como un tabú, porque no pienso tanto en el contexto cultural o político. Yo no fuerzo los límites intencionalmente, sólo hago lo que hago”, dijo en una ocasión. ¿Por qué? Porque sus modelos, amigos y, en este último año, fans, aparecían desnudos, a menudo al aire libre, subidos a árboles o en vertiginosos tejados de Pekín, apilados como bloques de construcción, con las cabezas envueltas con cables telefónicos y flores brotando de las cavidades corporales... o cualquier otra cosa que se le pasase por la cabeza. Ren negaba que su trabajo tuviera un propósito sexual, y ciertamente se percibe un claro distanciamiento en sus imágenes, incluso en las más extremas, protagonizadas por la orina, las penetraciones y muchísimas erecciones. En una entrevista para la revista VICE en 2013 le preguntaron: “Hay un montón de pollas... ¿Le gustan las pollas?”. Y Ren respondió: “Las pollas no son lo único que me interesa. Me gusta mostrar todos los órganos de una manera fresca, viva y emocional”. Pero también es verdad que los penes que Ren retrataba, además de frescos y vívidos, eran además inusualmente grandes, lo que hacía preguntarse de dónde sacaba a sus amigos. En la misma entrevista, Ren Hang, a la vanguardia de un nuevo mundo sexualmente ambiguo, también declaró: “El género no es importante cuando estoy haciendo fotos, sólo me importa cuando practico el sexo”. Sus jóvenes fans siguen buscándole en su página web, en Facebook e Instagram. A lo largo de su breve carrera, sus imágenes, todas hechas con película fotográfica, se han visto en más de 20 exposiciones individuales y 70 colectivas en ciudades tan dispares como Tokio, Atenas, París, Nueva York, Copenhague, Frankfurt, Viena, y sí, incluso Pekín. Hang autoeditó ocho monografías de pequeñas tiradas cuyos ejemplares alcanzan precios de hasta 600 euros. El libro de TASCHEN Ren Hang es su única monografía internacional. Abarca toda su carrera e incluye sus fotografías más conocidas, así como otras imágenes nunca vistas de hombres, de mujeres, de Pekín y de muchísimas erecciones. Nos consuela recordar la alegría en su cara cuando sostuvo este libro en sus manos por primera vez junto a su pareja Jiaqi, cuya fotografía ilustra la cubierta.

Stanley Kubrick se jactaba de que sería "la mejor película jamás realizada". Pero tras años de intensa planificación, el rodaje de su épica Napoleón fue cancelado antes de comenzar. Este es el archivo fascinante del filme más grande nunca rodado, que incluye la correspondencia de Kubrick, imágenes de localizaciones, documentos de la investigación, diseños de vestuario y un facsímil del borrador final del guion.

Aunque no nos moviéramos de un punto determinado durante 30 horas y sencillamente nos dedicáramos a observar, sin cerrar nunca los ojos, no lograríamos capturar toda la riqueza de detalles y emociones que evocan las panorámicas de Stephen Wilkes. No solo toma más de 1.500 exposiciones desde un ángulo fijo, sino que posteriormente sintetiza esta información visual en su estudio, donde compone con minuciosidad las fotografías seleccionadas en una única panorámica. Day to Night, un libro que invita a hojearlo una y otra vez, presenta 60 de estas panorámicas ultraépicas creadas entre 2009 y 2018, tomadas en lugares muy dispares: del Serengueti africano a los Campos Elíseos de París y del Gran Cañón a Coney Island, pasando por Trafalgar Square y la Plaza Roja. Cada imagen es una obra de amor y paciencia. Wilkes tuvo que esperar más de dos años para obtener el permiso para fotografiar al papa Francisco celebrando la misa de Pascua en el Vaticano, y el resultado fue un cuadro vívido en el que el pontífice aparece 10 veces. Esta colección nos transporta a los lugares más emblemáticos del mundo en un viaje sin interrupciones desde el amanecer hasta el anochecer, y permite descubrir las fluctuaciones únicas de maravillas naturales y humanas desde una perspectiva absolutamente novedosa.

En Animals descubrimos una nueva faceta del famoso fotógrafo, que explora con perspicacia la compleja relación de los animales con los humanos y el medio ambiente. La ternura abunda, especialmente en escenas de perros callejeros que duermen apaciblemente junto a una persona. Pero también hay una especie de soledad esencial, visible en animales que no pertenecen a nadie y que deambulan por la vida sin otra cosa que sus instintos de supervivencia como guía. Ante nosotros transitan camellos atrapados en el fuego cruzado durante la primera guerra del Golfo; un pastor del norte de Pakistán que alimenta con delicadeza a sus cabras; perros acicalados en Beverly Hills; carreras de caballos en una azotea de Hong Kong; elefantes en Tailandia, y más imágenes seleccionadas por McCurry de sus extensos archivos. El objetivo de McCurry desvela su aprecio por la belleza y dignidad silenciosa de todas las criaturas. Esta colección caleidoscópica es un hermoso cuaderno de viaje y un conmovedor homenaje a las criaturas con las que compartimos nuestro planeta.

Una selección de las 75 mejores fotografías de Steve McCurry tomadas por todo el mundo que definen la capacidad de McCurry de captar momentos robados en muy diversas partes del mundo. Instantáneas únicas de las gentes de África, el Sudeste asiático y Estados Unidos

¿Te gustaría volar cual superhéroe? ¿Pasear por parajes imposibles? ¿Convertir tus pensamientos en colores y objetos visibles? ¡Por fin puedes hacerlo! Este libro te enseñará a hacer realidad cualquier fantasía imaginable. Consigue una cámara o un móvil, pon en marcha tu imaginación y descubre todo lo que puedes llegar a crear en este taller de fotografía fantástica.

Quentin Tarantino es uno de los cineastas vivos más influyentes y personales del mundo. sus filmes son tan admirados que casi todos se convierten en clásicos de culto instantáneos. este libro aborda en profundidad cada uno de los diez filmes que ha dirigido tarantino, desde Reservoir Dogs hasta Once upon a time in... Hollywood, así como su juventud, su carrera como actor y su indiscutible talento como guionista. nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados por la noche durante su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez más absorbente. el guión de su primera película tardó cuatro años en completarse; el de su segunda película, Reservoir Dogs (1992), tardó un poco menos de cuatro semanas. cuando se presentó, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores más interesantes de la industria. conocidas por su estilo visual altamente cinemático, su original narrativa y su enorme violencia, las películas de Tarantino han provocado elogios y críticas a lo largo de su carrera. también ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, globos de oro y premios bafta, generalmente por sus guiones.

Mezcla embriagadora de color, diseño y textura, The Sartorialist: India es un homenaje fotográfico a la diversidad y el esplendor del país. El famoso fotógrafo y bloguero estadounidense Scott Schuman viajó repetidas veces a India para capturar los estilos salvajes e idiosincrásicos que pueden encontrarse en sus calles, mercados y campos de críquet, y en residencias privadas de ciudades como Delhi, Jaipur, Pushkar y Bombay. Schuman, que hace gala de una simpatía evidente por sus modelos, dirige su objetivo a personas de todas las edades y condiciones, desde ravers, personas transgénero, luchadores, surfistas, abuelos y amantes de la moda hasta niños y trabajadores. De este modo, saca a la luz tanto la nueva India como la secular. La elegancia informal de las prendas, la prevalencia de la vestimenta tradicional y la belleza física en estado puro de India dan pie a una experiencia visual y cultural cautivadora. Una introducción de la reconocida experta en moda Bandana Tewari ahonda en el trasfondo de estas imágenes. Esta vibrante monografía, la primera de Schuman para TASCHEN, refleja las cualidades únicas que le han dado fama mundial: la mirada de un fotoperiodista para capturar el momento decisivo, la empatía de un humanista y el gusto por el diseño de un aficionado a la moda. Sobre el fotógrafo Residente en la ciudad de Nueva York, Scott Schuman trabajaba en marketing y creación de marcas de moda cuando, a principios de la década de 2000, empezó por casualidad a fotografiar a personas que se cruzaba habitualmente por la calle y a publicar sus imágenes en un blog que llamó The Sartorialist. Schuman reunió pronto un gran número de ávidos seguidores, al tiempo que seguía realizando campañas para Gap, Verizon, Nespresso, DKNY Jeans, Absolut y Burberry. Los museos Victoria & Albert, en Londres, y el Metropolitano de Fotografía de Tokio albergan muestras de su obra.

Los fieles devotos de Stan Lee tienen aquí su biblia. La (casi) verdadera historia de Stan Lee: una extravagancia tamaño gigante fruto de diez años de trabajo sobre el único e incomparable padrino del cómic. Lee, que creció en el Nueva York de la Gran Depresión, logró transformar Marvel en la editorial de cómics más importante del mundo y reinventar la industria del entretenimiento en el siglo XXI como jefe creativo de POW! Entertainment. Stan “The Man” Lee pasará a la historia como el nombre más legendario del cómic. Stanley Lieber tenía 17 años en 1940 cuando comenzó a trabajar en Timely Comics y apenas dos años después era el editor jefe. Pero fue en 1961 cuando revolucionó el mundo del tebeo con la “Marvel Age of Comics”. Junto a un legendario equipo de artistas del que formaban parte Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita y Jim Steranko, Lee creó una impresionante nómina de influyentes personajes del cómic: Los Cuatro Fantásticos, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man, los X-Men y Los Vengadores, por citar sólo algunos. Y después de trasladarse a Hollywood en 1980, lo volvió a hacer: desarrolló proyectos para el cine y la televisión que sentaron las bases de la “película Marvel”. Los continuos cameos de Stan en esas grandes producciones mundiales de miles de millones de dólares son una prueba de su influencia. El libro, publicado originalmente en Edición de Coleccionista firmado y agotado durante la primera semana, fue escrito y editado con la total colaboración de Lee. Su historia está narrada por Roy Thomas, su sucesor en Marvel y famoso escritor, editor e historiador del cómic. Con cientos de tesoros del arte del cómic, fotografías íntimas procedentes de archivos familiares, un prólogo firmado por el propio Lee y un largo ensayo y epílogo de Roy Thomas, este es un homenaje titánico en extensión y tamaño digno de “The Man”, acompañado de reimpresiones completas de sus cómics a lo largo de las décadas.

Mordido por una araña radiactiva, un adolescente normal y corriente, Peter Parker, se viste el traje de Spider-Man y se lanza a la búsqueda de los malvados en la ciudad de Nueva York. Medio siglo después del debut de sus redes, se ha convertido en el superhéroe más popular del mundo. Este es un homenaje a las batallas de nuestro lanzarredes favorito con una de las mejores galerías de pícaros del cómic.

Reunidos por las leyendas del cómic Stan Lee y Jack Kirby, el de Los Vengadores es el superequipo capaz de vencer a todos los superequipos. Capitán América, Thor, Iron Man, el Hombre Hormiga, Avispa y el Increíble Hulk fueron los primeros, pero muchos otros héroes han formado parte del grupo desde entonces. ¡Esta es la guía definitiva de los momentos más memorables de Los Vengadores!

Cuando pensamos en Tom of Finland, lo primero que nos viene a la cabeza son jóvenes muy machos, musculosos y vestidos de militar. La visión de la perfección masculina de Tom se forjó mientras prestaba servicio como oficial del ejército en la Segunda Guerra Mundial. Aunque se alistó en el Ejército del Aire finlandés, fueron las tropas alemanas, afincadas en Finlandia para repeler la invasión del ejército ruso, las que le sirvieron de inspiración. Al fin y al cabo, sólo los alemanes llevaban uniformes creados por Hugo Boss que sentaban como un guante, no escatimaban en toques de diseño y se complementaban con relucientes botas de caña alta de cuero. Tom, que por entonces tenía 19 años, quedó prendado de ellos, una obsesión que fue a más tras mantener sus primeras experiencias sexuales con oficiales alemanes en las calles oscuras de Helsinki. Tom empezó a plasmar sus fantasías militares en papel en 1945, cuando terminó la guerra, para rememorar sus excitantes encuentros nocturnos. Al principio los uniformes de Hugo Boss protagonizaban todos sus dibujos, pero con el paso de los años y las décadas amplió el abanico a la indumentaria de la Marina de Estados Unidos y, después, a sus propios diseños híbridos de cuero negro, pantalones de montar, botas y gorras de plato, con emblemas creados para reemplazar a las insignias militares. A medida que Tom atrajo a una hueste de adeptos, creó con lápiz, pluma y acuarela un ejército de hombres masculinos, libres e imponentes comprometidos con el placer y la camaradería masculina. The Little Book of Tom: Military Men explora la fascinación de Tom por la indumentaria militar con una combinación de tiras de cómics, dibujos e ilustraciones a toda página en un formato compacto y asequible de 192 páginas. Los fotogramas y pósteres de películas históricas, las fotografías, los bocetos y las imágenes de referencia del artista desgranan el contexto cultural y las inspiraciones personales tras el héroe por excelencia de Tom of Finland.

Artista y entusiasta de los perros, Sally Muir recoge en este libro 365 ilustraciones de canes de todas las formas, razas y tamaños. A través de elaborados bocetos, pinturas al óleo o litografías, Un perro cada día es una celebración de la ternura y las emociones que transmiten y despiertan estos bellos animales.He tenido perros toda mi vida. Mis padres tuvieron hasta cuatro generaciones de caniches entre los años 50 y los 60. A principios de la década de 1970 se pasaron a los lebreles afganos, Casanis y Ottoline, que eran madre e hija, ambas preciosas, rebeldes y con pocas luces. Después de ellas llegó Battersea, un chucho en apariencia encantador pero que tenía la costumbre de morder a mi madre cuando nadie miraba. Al final volvieron a los caniches con Bognor, un bello ejemplar color albaricoque, aunque un poco tonto. Después de él y sin explicación alguna, se pasaron a los gatos. Fui yo quien retomó la costumbre de tener perros en la familia con Fanny, una perra adoptada con mucho pelo que parecía el músico de reserva del grupo Duran Duran. Tenía mucha personalidad y era de ideas fijas. Después llegó Dorothy, una dálmata con buen carácter, muy cariñosa con todo el mundo. Más o menos en la misma época llegó a casa Jack Swan, un hermosísimo galgo inglés de color dorado que nos encontramos vagando por las calles.

Puede que Little Nemo (el pequeño Nemo) sea un diminuto héroe dentro de la narrativa del cómic, pero sin duda es uno de los más grandes viajeros del siglo XX. Obra maestra de Winsor McCay (1869-1934), los sueños de este pequeño e inquieto personaje inspiraron a generaciones de artistas a través de sus peripecias semanales, que le hacían viajar de la cama a Slumberland (el país de los sueños), un reino onírico de pintorescos compañeros, arquitectura elaborada, entorno psicodélico y emocionantes aventuras. Este segundo volumen recoge, a todo color y con resolución XXL, las 329 escapadas nocturnas de Nemo entre 1910 y 1927. A través de ellas disfrutamos no sólo del esplendor de Slumberland, una referencia surrealista para Robert Crumb y Federico Fellini, sino también de las innovadoras técnicas narrativas y compositivas de McCay, de su tempo y ritmo y de los extraordinarios detalles arquitectónicos. Aventura literaria, delicia visual y un trozo de historia creativa, esta publicación constituye todo un monumento a un pionero, un innovador —y uno de los exploradores más intrépidos— de la historia del cómic.

¡Mirar! es una introducción maravillosa a la fotografía que plantea de qué modo los fotógrafos transforman las cosas corrientes en momentos significativos. En este libro, Joel Meyerowitz, fotógrafo aclamado y querido, guía a los lectores en un viaje a través del poder y la magia de la fotografía: su capacidad de congelar el tiempo, de contar una historia, de combinar varios niveles en un único encuadre y de registrar esos momentos de la vida fugaces y hermosos. El libro muestra la obra de maestros como William Eggleston, Mary Ellen Mark, Helen Levitt o Walker Evans, y anima a los lectores a observar con detenimiento y a descubrir las cosas maravillosas que nos rodean cuando las vemos a través del objetivo.

Las desoladoras fotografías en blanco y negro de Sebastião Salgado sobre África, reunidas en una extraordinaria colección fruto de 30 años de trabajo. Estas imágenes cuentan la historia de un continente azotado por las catástrofes pero inmensamente rico en historia y cultura. Con humildad y perspicacia, Salgado nos presenta múltiples y muy distintas regiones que sobreviven pese la amenaza de crisis medioambientales y humanitarias.

Han pasado 16 años desde que Sebastião Salgado publicó Éxodos por primera vez, pero la historia que cuenta, la del desplazamiento incesante de seres humanos por el mundo, ha variado bien poco en este tiempo. Las razones que empujan a la migración pueden haber variado, el corazón del conflicto haberse trasladado de Ruanda a Siria, pero las personas que abandonan sus hogares protagonizan la misma historia: privaciones, dificultades y atisbos de esperanza conforman una odisea de gran coste físico y psicológico. A lo largo de seis años, Salgado retrató a emigrantes en más de 35 países documentando su desplazamiento en plena carretera, los campos de refugiados y los superpoblados barrios de chabolas donde muchos de los recién llegados a las ciudades suelen acabar. Su trabajo incluye a latinoamericanos entrando en Estados Unidos, judíos abandonando la antigua Unión Soviética, kosovares huyendo a Albania, refugiados hutus de Ruanda, así como los primeros refugiados por mar, árabes y subsaharianos intentando cruzar el Mediterráneo para pisar Europa. Sus imágenes presentan a personas que saben adónde quieren ir y a otras que simplemente huyen, contentas de estar vivas y lo bastante fuertes para escapar. Los rostros muestran dignidad y compasión en las circunstancias más amargas, pero también el rastro devastador de la violencia, el odio y la codicia. Con su particular mirada por el detalle y el movimiento, Salgado capta momentos sobrecogedores del fenómeno migratorio y del flujo de masas. Hay camiones y barcos abarrotados de gente y campos de refugiados cuyos límites se pierden en el horizonte, pero también están la pequeña pierna vendada, la huella dactilar marcada en una página, el encuentro con un guardia fronterizo y el bebé apretado contra el pecho de una madre. Salgado pone énfasis en la escala abrumadora del fenómeno migratorio, pero se acerca también, con su sensibilidad característica, a las pequeñas historias personales que esconden las grandes cifras. Frente a los rostros indistinguibles de las imágenes de televisión o las multitudes reducidas a un titular de periódico, aquí nos encontramos con retratos de personas de carne y hueso lejos de su tierra, su hogar y, muchas veces, sus seres queridos. Al mismo tiempo, Salgado pone el foco en la dimensión global y compartida de las migraciones. Más que espectadores del sufrimiento, nos convoca como actores corresponsables de los cambios políticos y sociales asociados a la globalización de la información, la urbanización, los daños ambientales y las enormes desigualdades en el reparto de la riqueza que alimentan el fenómeno migratorio. Con los barcos de inmigrantes camino de Europa llegando a las costas griegas e italianas, en un movimiento de masas sin igual desde la Segunda Guerra Mundial, Éxodos no sólo nos permite comprender mejor, sino que apela a nuestra responsabilidad y compromiso. Frente a los cuerpos marcados por las cicatrices y los cientos de pies descalzos sobre el asfalto caliente es fundamental ir más allá de la compasión y, en palabras del propio Salgado, adaptar nuestros comportamientos políticos, económicos y ambientales a un nuevo régimen de convivencia.